為迎接中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利75周年，一批優秀抗戰題材重點影視作品將集中展播、展映。同時，廣電總局專門下發通知，要求相關播出機構當好把關人，不得為違背常識常理、隨意戲說解讀歷史、過度娛樂化的抗戰劇開綠燈。擇優汰劣導向鮮明，意在正本清源。

　　抗戰題材影視作品經久不衰，但從“黑白膠片”到“彩色數碼”，一種變化也顯而易見——不少片子越拍越長，味道越來越怪。前些年，有抗戰劇頻頻武俠化、魔幻化，手撕鬼子、包子藏雷、手榴彈炸飛機一類的情節挑戰常識，也侮辱觀眾智商。一片群嘲中，這類“雷劇”退了場，類型雜糅劇又登了臺。各色鮮肉制服筆挺、妝容精致，一人單挑一隊人馬卻發型不亂，抽空還能談幾段戀愛。所謂個人成長、事業沉浮，也跳不脫宮斗奪權、家族恩怨的常見套路。說到底，這些不過是穿著歷史正劇的外衣，將各類型片的橋段“一鍋出”罷了，不僅內容爛俗，而且注水嚴重，著實讓人生厭。

　　改編不是亂編，戲說不是胡說，文藝創作并非沒有底線。尤其在抗戰題材上，任由劣質劇大行其道，助長解構主義、歷史虛無主義，可謂隱患重重。事實上，針對于此的反思始終在耳，但為何跑偏的劇集還是源源不斷？原因是多方面的，但根本癥結在于藝術創作向商業利益妥協。身處流量經濟時代，很多文藝創作者首先想的，不是推出精品力作，而是制造圈錢利器。基調上，思想性讓位于娛樂性；演員上，實力派讓位于偶像派；劇情上，集“爽點”于一身；長度上，極注水之能事，為的就是多圈幾個錢。到頭來，劇方收回成本，平臺賺到流量，粉絲癡迷偶像，作品的品質和口碑無人在意。

　　拍一部名副其實的抗戰劇有多難？非不能也，實不為也。文藝創作者考慮受眾喜好，在題材內容、敘事語態乃至營銷策略上，趨向年輕化、個性化、網絡化沒有問題，但不能一味迎合。特別是在歷史題材上，必須把握好真實與虛構、現實主義精神與浪漫主義手法的關系。這一方面需要創作者真正靜下來、沉進去，以親歷者的姿態打理歷史；另一方面需要相關部門加強引導、嚴控質量，不能任由爛俗之作披個紅色題材的外衣就登堂入室。同時要加大扶持力度，給好作品更多展示的空間，讓用心做好劇的人不必擔憂匠心枉付。

　　精品力作記錄時代、啟迪人生。不論是從技術發展上看，還是從觀眾規模上看，我們都迎來了文藝作品的黃金時代。算好大賬與小賬，拿出更多好作品，方不負歷史、不負觀眾。（崔文佳）