讓古典與現(xiàn)代交織融合

　　——新版《玉簪記》《白羅衫》等4部昆曲探索昆曲新美學(xué)

　　光明日?qǐng)?bào)記者 蘇雁

　　4月4日，由蘇州昆劇院與白先勇合作的新版昆劇《白羅衫》在上海東方藝術(shù)中心上演。該劇由青春版《牡丹亭》編劇張淑香再次擔(dān)任編劇，導(dǎo)演則由“昆劇第一女小生”岳美緹擔(dān)綱。這部有著悲劇氣質(zhì)的作品，是白先勇以昆曲新美學(xué)吸引當(dāng)代觀眾的又一嘗試。

　　從2002年昆曲青春版《牡丹亭》開始排練至今，17年間蘇州昆劇院與白先勇四度合作，分別出品了除青春版《牡丹亭》之外的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》。老戲新演，融入了當(dāng)代昆曲藝術(shù)家和文化學(xué)者對(duì)昆曲新美學(xué)的探索，除了讓觀眾獲得極致的審美享受，還因劇中人物而引發(fā)了對(duì)人性的深入思考和探討。

　　《玉簪記》實(shí)景劇照。許培鴻攝/光明圖片

　　從人性的角度改編劇本，傳遞真與善

　　新版昆曲新在哪里？新版《白羅衫》首先在主題和人物思想性的挖掘上進(jìn)行了探索。《白羅衫》原著是一部簡(jiǎn)單的公安戲，講的是清代蘇云夫婦雇船去上任，中途被船主徐能所害，丈夫被推入江中，妻子遇救逃脫生下一子，為徐能無意拾得。悉心撫養(yǎng)長(zhǎng)大，取名徐繼祖，18年后做了八府巡按，巧遇蘇云訴冤告狀，徐繼祖殺養(yǎng)父報(bào)仇雪恨，與生母喜慶團(tuán)圓。

　　張淑香和主創(chuàng)人員進(jìn)行了反復(fù)討論，原著結(jié)局流于公式化，善惡二元對(duì)立，思維簡(jiǎn)單，人物塑造扁平化，無法滿足現(xiàn)代觀眾對(duì)于情感、心智與審美的高度期待與訴求。劇組最終決定改編原著，把主題定調(diào)在父與子、命運(yùn)、人性、救贖、情與美這幾個(gè)方面。最后一出《堂審》成為全劇的高潮，此時(shí)真相已經(jīng)揭開，父子都雙雙墜入命運(yùn)的羅網(wǎng)而痛苦掙扎，徐繼祖無論如何都不可能毫無人性人情，轉(zhuǎn)眼反目將疼他愛他的養(yǎng)父依律殺掉，在情感與責(zé)任的沖擊下，他內(nèi)心天搖地動(dòng)、撕裂崩潰。美好形象在兒子面前蕩然無存的徐能，不敢期待兒子會(huì)原諒他，在恐懼、幻滅的情感糾葛中，為了成全、保護(hù)兒子選擇了自刎，展現(xiàn)了人性溫暖的一面，也實(shí)現(xiàn)了自我的救贖。整部戲到這里戛然而止，悲劇情感達(dá)到了最高點(diǎn)。

　　悲劇的張力在我國傳統(tǒng)戲劇中較少運(yùn)用，因此新版《白羅衫》帶給觀眾的震撼極大。主演俞玖林把徐繼祖內(nèi)心深處的矛盾糾葛、情感掙扎呈現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾跟隨主人公的命運(yùn)沉浮痛苦糾結(jié)，除了觀賞舞臺(tái)和音樂、唱腔之美，還展現(xiàn)了人物性格的復(fù)雜性和多樣性，引發(fā)了當(dāng)代人對(duì)人性的深入思考。

　　通過新版《白羅衫》中徐繼祖這個(gè)人物的塑造，俞玖林也在表演上完成了從巾生到官生的跨越。“青春版《牡丹亭》中的柳夢(mèng)梅是巾生，講究風(fēng)流倜儻，書卷氣濃，還要有點(diǎn)癡。而新版《白羅衫》中的徐繼祖則屬于官生，對(duì)唱的要求更高，講究音域更寬，塑造人物更有內(nèi)涵。”俞玖林告訴記者。

　　改編的目的是為了經(jīng)典劇目在當(dāng)代得到更好的詮釋和傳承。新版《義俠記》以梁谷音老師上世紀(jì)70年代的版本為基礎(chǔ)，略作改動(dòng)，原版以武松為主角，新版《義俠記》則以潘金蓮為主角。通過這部戲，蘇州昆劇院的演員呂佳很好地傳承了梁谷音的表演精髓，又加入了自己對(duì)人物的理解和表達(dá)，從人性的角度，賦予潘金蓮這個(gè)有爭(zhēng)議的角色以新的色彩。

　　經(jīng)過精心打磨，包括上述4部新版昆曲在內(nèi)，蘇州昆劇院將《長(zhǎng)生殿》《西施》《白兔記》《爛柯山》等14出大戲搬上了舞臺(tái)。

　　在古典程式中融入昆曲新美學(xué)，滿足現(xiàn)代審美需求

　　“昆曲的美學(xué)特征是寫意詩化精致典雅，通過不同的行當(dāng)和人物塑造反映出來，早已形成了固有的認(rèn)知。”江蘇省蘇州昆劇院院長(zhǎng)蔡少華告訴記者，如何將新的觀念融入傳統(tǒng)昆曲美學(xué)中，讓昆曲更詩意更典雅？從青春版《牡丹亭》開始，白先勇和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)就進(jìn)行了探索，《牡丹亭》中讓男女花神穿著繡有海棠、蘭花、菊花等艷麗花朵的披風(fēng)如仙子般從天而降，讓這出由夢(mèng)生情故事中的神話場(chǎng)景美輪美奐。而真正提出昆曲新美學(xué)這個(gè)概念則是從新版《玉簪記》開始的。

　　如果說《牡丹亭》是一部史詩，《玉簪記》就是一個(gè)小品。但《玉簪記》中有一出《琴挑》，講的是主人公陳妙常與潘必正以彈琴來傳達(dá)對(duì)彼此的相思之情。還有一出《偷詩》，陳妙常以詩來表達(dá)對(duì)潘必正的愛慕。有琴有詩，以琴傳情，以詩傳意。所以白先勇認(rèn)為，《玉簪記》這部戲有很大的潛力來體現(xiàn)昆曲極致的高雅，實(shí)現(xiàn)與中國文化的基本美學(xué)十分契合的抽象、寫意、抒情、詩化的特征。

　　和青春版《牡丹亭》相比，新版《玉簪記》朝極簡(jiǎn)、寫意邁進(jìn)了一步，把詩書畫琴在同一個(gè)舞臺(tái)交織融合，將昆曲美學(xué)推向了更高一層的抒情詩化境界。劇中，董陽孜的書法和奚松的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造出一個(gè)舞臺(tái)上的水墨世界。美術(shù)總監(jiān)王童的服裝設(shè)計(jì)在色彩上降低一度，更顯淡雅精致。在劇中，觀眾還能欣賞到古琴大師李祥霆現(xiàn)場(chǎng)演奏唐朝皇家古琴“九霄環(huán)佩”，這是兩大世界人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)首次聯(lián)袂演出。

　　沿著《玉簪記》的舞美呈現(xiàn)思路，2016年上演的《白羅衫》，主人公徐繼祖作為朝廷三品大員，按照慣例應(yīng)著大紅色官服，但在新版《白羅衫》中，官服色彩以金、白為主，突出雅致。2018年首演的《義俠記》則大膽運(yùn)用了中國的剪紙藝術(shù)作為舞臺(tái)背景和舞美的基本表達(dá)語匯，另外服裝更趨精致，融入了對(duì)主人公內(nèi)在性格的寓意表達(dá)。

　　如何將昆曲的古典美學(xué)與二十一世紀(jì)的審美意識(shí)磨合接軌，這是當(dāng)代昆曲制作面臨的最大挑戰(zhàn)。四部新版昆曲的原則是尊重古典但并不步步因循古典，利用現(xiàn)代但不“濫用現(xiàn)代”。“昆曲傳統(tǒng)的唱、念、做我們都遵守，燈光舞美等現(xiàn)代元素以不露痕跡的方式融入古典的大框架中，使整出戲既有古典美又有現(xiàn)代感。”白先勇說。

　　從觀眾的反應(yīng)來看，他們很認(rèn)可新版昆曲的探索，認(rèn)為這種創(chuàng)新讓演繹空間寫意又流暢，使昆曲“更抒情，更唯美，更可賞”。“事實(shí)上，現(xiàn)代的觀眾不僅把昆曲看成是一種嚴(yán)肅的表演藝術(shù)，更是將昆曲當(dāng)作東方審美的代表，當(dāng)作一種生活美學(xué)，融入自己的日常生活中。朝著這個(gè)方向發(fā)展，昆曲的擁躉會(huì)越來越多。”蔡少華認(rèn)為。

　　從劇本到演員再到觀眾，形成傳承生態(tài)

　　走進(jìn)蘇州昆劇院園林式的建筑，張繼青正在為劉玉傳授折子戲《爛柯山》。蘇州昆劇院成立六十年，從傳字輩到繼、承、弘、揚(yáng)，通過口傳心授，如今已經(jīng)傳到了第六代振字輩。振字輩有二十多個(gè)青年演員，老生、小生、丑行、花臉等行當(dāng)齊全。二十七歲的劉玉，就是振字輩中的一位，她是張繼青的“磕頭弟子”，已經(jīng)跟隨張繼青學(xué)藝七年，今年，張繼青準(zhǔn)備把《爛柯山》全本傳授給她。經(jīng)過歷練后的劉玉，已經(jīng)可以獨(dú)立擔(dān)綱大戲，青春版《牡丹亭》三本九個(gè)小時(shí)穩(wěn)穩(wěn)拿下，作為《白蛇傳》主演代表江蘇省參加國家大劇院展演季演出，并兩次獲得江蘇省紫荊文華優(yōu)秀表演獎(jiǎng)。

　　昆曲傳承每十五年就是一個(gè)循環(huán)，斷層將給昆曲帶來不可估量的損失，蘇州昆劇院堅(jiān)持以戲促人，以戲帶團(tuán)隊(duì)，形成了良性梯隊(duì)結(jié)構(gòu)。院里規(guī)定每個(gè)演員每年必須學(xué)一出折子戲，國家一級(jí)演員每年必須傳授給青年演員至少一出折子戲。如果一出戲納入了劇院的傳承計(jì)劃，就會(huì)組成一個(gè)劇組進(jìn)行整體傳承。蘇昆每年至少有12出折子戲用整體傳承的形式傳承，并搬上舞臺(tái)。

　　以明清傳奇為主的昆曲文本，據(jù)文字記載有2000多折，能演出的大約在450折左右。蘇州昆劇院這幾年都在搶救保護(hù)傳統(tǒng)折子戲，目前能搬上舞臺(tái)的為200折左右。俞玖林、沈豐英、周雪峰等“梅花獎(jiǎng)”得主，是蘇州昆劇院目前的“臺(tái)柱子”，擔(dān)綱著大戲的演出和青年演員教學(xué)工作。

　　從劇本到演員再到觀眾，這些年昆曲形成了系統(tǒng)的傳承。青春版《牡丹亭》無疑奠定了昆曲在年青一代心目中的地位。15年來，青春版《牡丹亭》總共演出342場(chǎng)，觀眾80萬人次，年輕觀眾占72%，進(jìn)校園場(chǎng)次占25%，先后走進(jìn)了30多所國內(nèi)外名校，使昆曲觀眾年齡層次下降了30歲，這也為之后推出的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》贏得了更多的觀眾緣。每場(chǎng)演出前，主辦方會(huì)盡量安排導(dǎo)賞，由著名文化學(xué)者做主題講座，主要演員示范表演，加深觀眾對(duì)該劇的理解和欣賞能力。

　　十多年來，北京大學(xué)、香港大學(xué)、美國伯克利大學(xué)等國內(nèi)外近20所高校開設(shè)了昆曲課程或設(shè)置了昆曲學(xué)分。白先勇和蘇州昆劇院堅(jiān)持在高校中推廣昆曲，3月8日在上海舉行的第十一屆東方名家名劇月——蘇州昆劇院昆曲《白羅衫》《義俠記》媒體見面會(huì)上，同濟(jì)大學(xué)等多所高校代表接受了主辦方贈(zèng)送的新版《白羅衫》《義俠記》演出票，為昆曲的普及之路撒下希望的種子。

　　坐落在古城區(qū)校場(chǎng)路的蘇州昆劇院鬧中取靜，被公眾認(rèn)為是最美的劇院，開放的體驗(yàn)空間里，設(shè)計(jì)了劇場(chǎng)版、廳堂版、園林實(shí)景版三種演出形式。“在堅(jiān)守傳承本質(zhì)不變的基礎(chǔ)上，我們計(jì)劃做昆曲生活美學(xué)體驗(yàn)園，把東方美學(xué)通過戲劇和空間的結(jié)合表達(dá)出來，這可以理解為是一種行為藝術(shù)，讓更多的人通過體驗(yàn)，找到關(guān)聯(lián)興趣，讓昆曲深深植入人們的日常生活，實(shí)現(xiàn)昆曲在觀眾中的活態(tài)傳承。”蔡少華說。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（ 2019年04月07日 01版）