作者：朱光（媒體人）

　　上海正在掀起新一輪劇場建設(shè)高潮。上一輪全國各地建設(shè)“大劇院”的風(fēng)尚，也是由1998年落成的“上海大劇院”掀起的。在火熱的大劇院建設(shè)潮流中，全國各地的“大劇院”紛沓而至，都成為城市的“文化地標(biāo)”。然而，我們的大劇院不應(yīng)該僅僅停留在“文化地標(biāo)”的屬性上，更應(yīng)該成為城市的精神殿堂。透過一座座劇院和那里的藝術(shù)作品，我們應(yīng)該能夠窺得這座城市的文化氣質(zhì)和精神追求。

　　上海九棵樹未來藝術(shù)中心。資料圖片

　　1.“場”效應(yīng)正在形成

　　劇場成為“文化地標(biāo)”是自然而然的結(jié)果。所謂“地標(biāo)”，首先指的是“地理標(biāo)識”——用來認(rèn)路的；其次，可上升為“游覽景點(diǎn)”——可以買票參觀的，好比上海大劇院落成之初，進(jìn)門可以不看戲，參觀購票50元一張，國家大劇院也是如此。但是，文化地標(biāo)的屬性絕非是用“可以參觀”和“建筑高度”來定義的，而是在于它真正的含金量——?dú)v史文脈賦予劇場的根基、當(dāng)下市場運(yùn)營的現(xiàn)狀、名家名團(tuán)能不能常來常往、周邊地段人口稠密和商業(yè)繁華的程度乃至城市規(guī)劃預(yù)測的人口流向……諸多因素都可以左右劇場的“地標(biāo)”屬性。不得不承認(rèn)，有些要素是劇場經(jīng)營者本身不能左右的，例如文脈、地段。隸屬于保利院線的上海保利大劇院，就是應(yīng)嘉定區(qū)政府之邀，建造在遠(yuǎn)離市中心的嘉定區(qū)的，與對面的嘉定文化館、嘉定圖書館連成一片。2014年開門迎客以來，始終惠及的是周邊居民。這座距離市中心車程最暢通時(shí)也需要45分鐘的劇院要成為上海文化地標(biāo)，確實(shí)有些難度。

　　上海正在拓展“文化圈”，坐標(biāo)浦東、由挪威斯諾赫塔建筑事務(wù)所中標(biāo)的上海大歌劇院正在建設(shè)中，包圍著它的世博文化公園明年將迎客——園內(nèi)還有一處江南園林景觀也考慮具備劇場功能；位于奉賢區(qū)的全國首個(gè)森林劇場九棵樹未來藝術(shù)中心，也彌補(bǔ)了南上海劇場數(shù)量不足的缺憾；地理位置相當(dāng)優(yōu)越的上音歌劇院則背靠上海音樂學(xué)院師生及其校友的“名家名團(tuán)”，面向淮海中路汾陽路的黃金地段……加上，上海演出行業(yè)協(xié)會(huì)傾力打造的“演藝新空間”——活躍在賓館、酒吧、園區(qū)乃至渡輪上的“非標(biāo)劇場”，都在努力打造著劇場的“場”效應(yīng)。

　　上海文化廣場內(nèi)景。郭新洋攝

　　　2.場團(tuán)合一是大勢所趨

　　隸屬于上海音樂學(xué)院的上音歌劇院，之所以有底氣，是因?yàn)樗麄兊摹皥鰣F(tuán)合一”——這也是國際通行的劇場運(yùn)營方式即劇場就是藝術(shù)家、劇院（團(tuán)）的家。上音，作為中國音樂界歷史最悠久、人才儲(chǔ)備最豐富、節(jié)目創(chuàng)新最多元的“孵化器”之一，正在打造“場團(tuán)合一”的新景觀。

　　值得關(guān)注的還有上海18個(gè)市屬文藝院團(tuán)，他們絕大多數(shù)已擁有自己的大中小型劇場和排練廳。其中，上海交響樂團(tuán)不僅擁有音樂廳還擁有具有國際水準(zhǔn)的活動(dòng)場所，確保其運(yùn)營模式能進(jìn)入國際演藝市場的流通。因而，對于觀眾而言，疫情前，幾乎每年夏天都可以看到紐約愛樂的頂尖樂手來劇場演出。中學(xué)生們也可以參與到交響樂團(tuán)的志愿者服務(wù)隊(duì)伍中，了解到一個(gè)交響樂團(tuán)是如何運(yùn)作的，從而實(shí)現(xiàn)對人才的培養(yǎng)，對市場的拓展。

　　正在改建的宛平劇院，也自覺地做起了分眾市場，聚焦戲曲藝術(shù)，直接對應(yīng)越劇院和滬劇院。這兩個(gè)院團(tuán)長期規(guī)劃的節(jié)目單，都是保留劇目，讓戲曲的普及與傳承有了堅(jiān)實(shí)的依靠。以此為基礎(chǔ)，院團(tuán)提前推出的“演出季”為觀眾預(yù)先半年、一年安排好了觀演計(jì)劃，讓市場能夠形成良性循環(huán)。

　　上海保利大劇院。郭新洋攝

　　　3.仍是內(nèi)容為王

　　劇場——無論是在上海，還是全國版圖上，都要以劇場內(nèi)容為核心競爭。這個(gè)內(nèi)容可以是引進(jìn)的，也可以是自己制作的。當(dāng)然劇場自己制作的內(nèi)容更可控、更可行、更保質(zhì)、更保值。

　　由于早期劇場建設(shè)時(shí)對標(biāo)的是所謂“文化地標(biāo)”，更多關(guān)注建筑外觀、地理位置等“表象”和“硬件”，所以，現(xiàn)有相當(dāng)一批劇場定位太過“大而全”，但這終究是與當(dāng)下日趨分眾的市場規(guī)律背道而馳。

　　在市場的淘洗下，有著1949個(gè)座位的上汽·上海文化廣場，9年前就“先知先覺”定位于兼顧市場與審美的音樂劇演出，且自身參與投資、制作中文音樂劇，還推出了“華語音樂劇孵化計(jì)劃”。疫情前，他們就把音樂劇拓寬到德語、法語、西班牙語、葡萄牙語的范疇。疫情時(shí)，他們把原先的華語音樂劇中，頗具人氣的歌手，單獨(dú)“拎”出來，做成音樂劇版的音樂會(huì)——去掉豪華舞臺布景，且開拓出戶外演出舞臺，推出了貫穿全年的“戶外舞臺演出季”，讓這個(gè)劇院成為“風(fēng)景這邊獨(dú)好”。

　　國家大劇院內(nèi)景。資料圖片

　　劇場不僅要“場團(tuán)合一”，還要轉(zhuǎn)型成制作體，擁有制作劇目的能力，周圍要簇?fù)碇鴦∽骷摇?dǎo)演、表演藝術(shù)家，這樣才能讓劇場的“兩頭”——觀眾和文藝院團(tuán)，都熱起來。這就是俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院的生命力所在。當(dāng)年，由編劇契訶夫、導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基及其學(xué)生梅耶荷德為三駕馬車的劇院，以契訶夫的《海鷗》一炮打響。梅耶荷德的學(xué)生瓦赫坦戈夫把斯坦尼與梅耶荷德的理念融合，貫穿至今。這就是該劇藝術(shù)總監(jiān)圖米納斯導(dǎo)演的話劇《奧涅金》在中國一票難求的根本道理。而僅有圖米納斯一人導(dǎo)演，缺乏劇院整體支撐的中文話劇《浮士德》哪怕請來廖凡主演，也未贏得預(yù)期的高贊。

　　劇目一票難求了，劇場就活起來了。劇場，不僅僅是演出場所，更是蕩滌心靈、療愈精神的殿堂，也是陪伴人一生的學(xué)堂。著名導(dǎo)演陳薪伊在“演藝大世界”成立“陳薪伊藝術(shù)中心”時(shí)表示：“劇場，是城市建筑的英雄；舞臺，是為歷史人物塑造形象化的‘生命檔案’的最佳環(huán)境，是展現(xiàn)‘巨人’的故事的地方……”

　　《光明日報(bào)》（ 2020年11月29日 12版）