“我叫夏雪。”“我叫夏雨。”“我叫下冰雹。” 2005年，情景喜劇《家有兒女》播出。一對傳統又開明的中國父母，和他們三個性格各異的孩子，承包了無數80后、90后的童年笑點。時至今日，它依然是很多人的“下飯劇”。

　　最近，有兩個消息傳來：電影版《家有兒女》已拿到龍標，檔期待定；《家有兒女》系列網劇也將推出，新版演員已在全國開啟海選。

　　9月16日下午，某知名社交平臺娛樂賬號發布了新版《家有兒女》的演員海選，并配文稱：“面向全國征集演員，參與活動你有機會成為下一個‘夏雨夏雪下冰雹’喲。”

　　這條動態中也艾特了主創團隊的官方賬號。

　　該賬號在日前發布的一條動態中發出了帶有公映許可的龍標海報，并配文稱：“龍標拿到了，定檔還會遠嗎”。

　　看來該劇組已經準備齊全，劇集也確認會拍攝和播出了。

　　這個消息發布后，很快就引來不少網友圍觀，評論區一片熱鬧。

　　很多網友都表示：“并不希望翻拍”、“他們的形象已經深入人心了，不想翻拍，為什么不能安排另外一個家庭，另外一群小朋友和家長的故事呢”、“少蹭這劇ip熱度了”、“翻拍必糊”、“求求你們別再毀經典了”。

　　作為一部口碑優秀、每年都會重復播放的家庭劇，《家有兒女》無論是在劇本還是在演出方面都有過人的成績，是很多人心中當之無愧的“國民劇集”。

　　近年，多部老劇翻拍、IP改編的影視作時常播出，口碑票房雙豐收的卻并不多，大部分翻拍劇集都是迅速“撲街”，難成氣候，比如《新還珠格格》《盜墓筆記》。

　　許多網友憂心，這次《家有兒女》翻拍也會弄巧成拙。

為什么大家對翻拍“如臨大敵”　

翻拍作為一種藝術創作手法，有存在的合理性。因為隨著時代變化，有些經典作品傳遞的思想觀念、呈現的審美趣味，已經“不合時宜”。通過翻拍對其進行重新詮釋，融進更符合當下的思想和審美，可以充分釋放經典的魅力，又能吸引年輕觀眾。

　　在英國，莎士比亞的戲劇作品，每隔幾年就要被翻拍一遍。我喜歡的《悲慘世界》，有多個翻拍版本，質感都很不錯。

　　但網友普遍反對翻拍《家有兒女》，不是“雙標”，而是這部劇沒有翻拍的必要——它首播距今15周年，時間不算長，視頻網站上還可以輕松觀看。它反映的現實、傳遞的思想，也沒有過時，00后、10后也可以無障礙地接受，二次創作意義不大。

　　何況，國產翻拍劇的質量多數不敢讓人恭維，堪稱“翻車”重災區。演技尷尬、篡改經典劇情、刻意追求標新立異、不接地氣等槽點，普遍存在。人們基于以往經驗，對《家有兒女》翻拍缺乏信心，進而產生本能的拒絕，是很正常的。

　　在觀眾眼里，翻拍劇很難撕掉“販賣情懷”標簽。站在創作者的視角，可能還是利益驅動。

　　經典都有IP效應，自帶強光環、高話題量等優勢，輕易就能引發關注。此外，翻拍劇還是“明星制造機”。一些新人，通過出演翻拍劇先混個臉熟，在娛樂圈算是一條出名的捷徑。

　　觀眾難免拿原劇對比，翻拍劇及其演員很可能是被比下去的那一個，但“反向營銷”也不愁收視率和點擊量，“黑”玩溜了就是“紅”。

　　不把心用在打磨作品質量的正途上，只想著蹭IP圈錢和捧新人，是多數翻拍劇慘變“翻車劇”的根源。

　　更該看到的是，翻拍偶爾有之可以，但如果成為常態，是危險的。翻拍過濫，意味著原創力的衰竭。就像網友在翻拍《家有兒女》的新聞下留言：“說，是不是沒錢請編劇？” 在影視創作領域，如果翻拍普遍更容易名利雙收，就會形成效仿。大家都只想著吃老本，只消耗不生產，那么，終有一天，翻拍劇將徹底擠壓原創劇的生存空間。這對于影視創作天然要求的創意創新，和消費者的觀感來說，都不是好事。

　　一代人有一代人的童年和經典。00后、10后的童年，有不同于80后、90后的地方，《家有兒女》也該有新的講法。既如此，何不去創造新的IP、新的主人公，認真講好這一代人的童年故事呢？講得好了，時間終會賦予它“經典”的榮光。

（來源：杭州廣播電視臺 澎湃新聞）