（原標(biāo)題：剛剛，大衛(wèi)·霍克尼畫作拍出6.26億！問鼎最貴在世藝術(shù)家）
紐約時(shí)間11月15日19時(shí)53分(北京時(shí)間11月16日上午8時(shí)53分），佳士得拍賣行的“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚拍”上，英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的代表作《藝術(shù)家肖像（泳池及兩個(gè)人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以無底價(jià)方式起拍。19點(diǎn)43分，在所有人的期待下，佳士得全球總裁彭凱南宣布以1800萬美元起拍，報(bào)價(jià)者頻頻，后進(jìn)入拉鋸戰(zhàn)，由佳士得美洲部主席馬克·波特和另一電話委托者競價(jià)，經(jīng)過在7000萬美元段的艱難緩慢攀升，最終落槌在此前預(yù)期的8000萬美元，計(jì)傭金后成交價(jià)為9031.25萬美元，折合人民幣6.26億元，一舉超越美國藝術(shù)家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成為當(dāng)今在世藝術(shù)家中拍賣紀(jì)錄最高者。
對(duì)于此一畫作的買家，佳士得方面分析可能并非霍克尼的資深收藏家，也非公共機(jī)構(gòu)，而是喜歡收藏大藝術(shù)家代表性作品的。
大衛(wèi)·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德，現(xiàn)年81歲。如今被稱為“英國藝術(shù)教父”的他，早在11歲時(shí)就知道自己要當(dāng)一名藝術(shù)家，26歲時(shí)已名聲大噪。他與安迪·沃霍爾齊名，是藝術(shù)圈中著名的同性戀藝術(shù)大師。
《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》是霍克尼作于1972年的作品，這幅畫是20世紀(jì)最具代表性的油畫之一，同時(shí)也是霍克尼最具代表性的作品之一。畫中波光粼粼的泳池和兩個(gè)人像，是藝術(shù)家?guī)p峰時(shí)期最為人所熟悉的兩個(gè)題材，令該畫成為他云云作品中風(fēng)格最鮮明的經(jīng)典之作。
該作曾是霍克尼多本畫冊的封面，曾參與過諸多展覽，包括2017至2018年間于倫敦泰特美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心及紐約大都會(huì)博物館舉行的回顧巡展，還出現(xiàn)在1974年向霍克尼致敬的另類電影《危情后樂園》（A Bigger Splash）中。
據(jù)彭博商業(yè)周刊此前報(bào)道，這件作品的賣家是現(xiàn)年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），和霍克尼同齡，身價(jià)約55億美元，他是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團(tuán)的創(chuàng)始人，英超熱刺足球隊(duì)的老板。此外，他還建立了一個(gè)包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，今年泰特美術(shù)館的多個(gè)大展都包含他收藏的作品。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，并為此接觸過蘇富比、佳士得和富藝斯（Phillips）三家拍賣公司。
佳士得在和喬·劉易斯協(xié)商后，取消了這件作品的擔(dān)保和底價(jià)，有觀點(diǎn)認(rèn)為，這種頂級(jí)拍品史無前例的“裸奔”行為，或是一種新的營銷策略，但無疑成功吸引了所有人的目光。
在這次拍賣前，在世藝術(shù)家最高拍賣紀(jì)錄的保持者是美國人杰夫·昆斯，他在1994至2000年創(chuàng)作的《汽球狗（橙色）》（Balloon Dog (Orange)）于2013年11月12日在佳士得紐約以5840.5萬美元成交。這次，大衛(wèi)·霍克尼也刷新了自己的最高拍賣紀(jì)錄：今年5月16日，他1990年創(chuàng)作的《太平洋海岸公路和圣塔莫妮卡》（Pacific Coast Highway and Santa Monica）在蘇富比紐約以2845.3萬美元成交。
大衛(wèi)·霍克尼，《太平洋海岸公路和圣塔莫妮卡》，1990
愛與痛交織的《藝術(shù)家肖像》
據(jù)說《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》曾有兩個(gè)版本，霍克尼在創(chuàng)作多月后，毅然毀掉了作品進(jìn)行重新創(chuàng)作。他原本隨意偶然地將兩張照片一同放在工作室的地板上，一張是于1966年攝于好萊塢的水底泳手，另一張則是一名凝視地下的男孩。這兩張毫無關(guān)系的剪貼照片，卻展示出男孩似乎正在凝望泳者的畫面，機(jī)緣巧合下成為一幅雙人肖像，為霍克尼帶來戲劇性的重大啟發(fā)。
霍克尼其中一個(gè)重要的靈感泉源，是《藝術(shù)家肖像》中站立的人物彼得·薛斯辛格（Peter Schlesinger）。1966年，他在18歲時(shí)認(rèn)識(shí)了霍克尼，當(dāng)時(shí)他在加州大學(xué)洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進(jìn)階藝術(shù)課程。其后五年，薛斯辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。二人于加州和倫敦同居，并融入霍克尼廣闊的社交圈子，成為藝術(shù)、電影和文學(xué)界最著名的情侶。到了1960年代后期，二人感情更見深厚，故霍克尼希望捕捉自己對(duì)薛斯辛格的澎湃情感，以及他的俊朗外表，因而突然改用更寫實(shí)自然的手法。然而，年輕的薛斯辛格并不如霍克尼般喜歡交際，令二人關(guān)系逐漸變得緊張。1971年，二人在西班牙卡塔爾克斯（Cadaqués?）鬧翻，關(guān)系的破裂令霍克尼心痛不已。
與薛斯辛格分手后，霍克尼開始醉心作畫，《藝術(shù)家肖像》便于當(dāng)時(shí)完成，作品印證繪畫的治療效果。他將沉重的悲痛，化作非凡的創(chuàng)意佳作。根據(jù)杰克·哈贊（Jack Hazan）的電影《危情后樂園》，霍克尼于1971年10月開始創(chuàng)作此畫，當(dāng)時(shí)他與薛斯辛格的五年情瀕臨告終。霍克尼最初決定于1971年繪畫《藝術(shù)家肖像》，但數(shù)月后放棄畫作的初版，而當(dāng)時(shí)的他剛與薛斯辛格分手。
翌年4月初，霍克尼重新開始創(chuàng)作，為5月在紐約André Emmerich畫廊的展覽作準(zhǔn)備。他到訪導(dǎo)演東尼·理查德森（Tony Richardon）位于南法的大宅Le Nid du Duc，為畫作拍攝更多備用照片，并找來工作室助理莫·麥克德莫特（Mo McDermott）扮演薛斯辛格，而另一名年輕攝影師約翰?圣克萊爾（John St. Clair）則擔(dān)當(dāng)泳手。霍克尼拍攝了數(shù)百張照片，將它們貼滿工作室的墻壁。他利用這些照片埋首創(chuàng)作，連續(xù)兩星期每天工作18小時(shí)，最終在前往紐約舉辦展覽前夕完成。
《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個(gè)人像）》與藝術(shù)史的關(guān)系密切，令人想起文藝復(fù)興時(shí)期西方油畫所描繪的置身田園中的浴者，作品不但比喻人類與大自然之間的和諧關(guān)系，也象征著一個(gè)純潔的世界。畫作揉合了平面設(shè)計(jì)師的構(gòu)圖觸覺、插畫家的超卓技巧、照片的精準(zhǔn)細(xì)膩和畫家對(duì)顏色的敏感度，不僅展現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)家啟發(fā)深遠(yuǎn)的加州“美好生活”的精髓，同時(shí)亦追溯了他一生中一段刻骨銘心的戀情。
