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 在馬遠的作品中,最具風格特征的當屬《寒江獨釣圖》。

 在這幅不足半米的作品中,四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白。然而,就是這片空白,表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,并且更加突現出了一個“獨”字。

 ▲ 《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

 當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大,細節更是驚人。

 身著長衣的漁翁,身體并不舒展,而是團坐在船的一角,江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象余地躍然紙上。

 僅憑漁翁的這一個動作,“寒江”的冷已是觸及皮膚。

▲ 《寒江獨釣圖》局部

 由于漁翁坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。

 天氣雖有些寒意,但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面,不過畫面放大后,我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

▲ 《寒江獨釣圖》局部

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 《江帆山市圖》未署名,很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析,應是接近北宋燕文貴時代的作品。

 整幅畫用色清雅,兩峰回抱,山寺、野店隱現其間,廟宇坐落山坳,依山而筑。谷間云霧裊繞,飛鳥陣陣,一派繁忙景象。

 ▲ 《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 臺北故宮博物院藏

 這件作品的尺寸也不大,但畫中的景物用筆極其細膩,寫實嚴謹。凡船只結構,山寺、野店等建筑,無不描繪精確,栩栩如生。

▲ 《江帆山市圖》局部

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 《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品。打開這幅畫,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

 ▲ 《溪山行旅圖》 范寬 206.3 x 103.3 cm 臺北故宮博物院藏

 這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

 范寬的簽名相當隱蔽,如果不是將這件作品放大 10 倍,那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。

▲ 隱藏的范寬簽名

 除此之外,放大后的《溪山行旅圖》的也經得起審視,甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

▲ 局部

 范寬作為北宋的繪畫大師,作品特色鮮明,不過存世作品不多,《雪景寒林圖》是現存于大陸的唯一一件。

 ▲ 《雪景寒林圖》 范寬 天津市博物館藏

 兩件作品雖南北兩隔,但卻共同體現了范寬的趣。

 與《溪山行旅圖》相似,《雪景寒林圖》的簽名也被隱藏了起來。畫中最前面的樹干中,隱約可見“臣范寬制”的字樣,由此說明,這件作品可能是范寬隱居前所做,并且極有可能是其專為宮廷所做。

 ▲ 樹干中隱約可見的“臣范寬制”

 觀范寬的畫作,可知其性格。

 能畫出如此氣勢磅礴的作品,其人一定心胸寬闊,因此有人說,之所以稱呼他為范寬,是因為其為人性情寬和(范寬,名中正,字仲立)。

 而在如此的高山大川中,只有偶爾的一家小院或幾個貨郎出現,又說明了范寬生性疏野。

 ▲ 《雪景寒林圖》中的雪景小院

 ▲《雪景寒林圖》中的唯一一人

實際上,畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人,南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬那雄強的氣勢,但卻更顯雅致。

 ▲ 《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

 在這么一幅小畫上,人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與范寬不同,朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累,騎毛驢的文人身體松垮,目光有些渙散,趕路的辛苦一覽無余。

▲ 《溪山行旅圖》局部

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 下圖請橫屏觀看。

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 ▲ 《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏

 崔白擅長畫花鳥,他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

 雖是宮廷畫家,崔白卻個性散漫。他不愿每天在宮中等候差遣,想辭去公職,宋神宗見此狀況,特許他非御前有旨無需聽差。每天“閑逛”的崔白,激發出了無限潛能。

 《寒雀圖圖卷》是其代表作之一,作品描繪的是隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處于靜態;右側二雀,乍來遲到,處于動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。

▲ 《寒雀圖圖卷》局部

 畫中的9只麻雀形態各異,生動異常。

 這種自然生態中的景象,不是從靜止狀態下能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見到此種生動有趣的一幕,然后以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。